用生成模型做一整套視覺素材，最容易失敗的做法是：每一張都認真地重寫一次提示詞。
寫得再好，張與張之間也會漂。因為你每一次都在重新描述同一件事，而描述不可能每次都一樣。
兩件真正有效的事
① 把風格段鎖死。 光線、色調、材質、反差、鏡頭語言，寫成一段固定的文字，每一張共用，逐字不變。只有主體那一句逐張寫。
② 用參考圖條件化。 把色盤與既有素材當成輸入的一部分餵進去，而不是用文字描述顏色。文字描述顏色是最不穩的一環。
改完這兩件事之後，漂移從「每一張都不一樣」變成「偶爾有一張要淘汰」。
風格要重複的是性質，不是形狀
我們的第一版把「光」的規則寫得很具體 —— 結果幾十張裡有一半是同一個手法。
看起來不像一套素材，像一個濾鏡。
修正是把規則拆成兩層：光的性質（冷、暗、要留下物理作用）鎖死；光的載體（從縫裡漏進來、打在牆上、穿過霧面材質、金屬面上的反射）逐張輪替。
⭐ 識別靠重複，但該重複的是性質。形狀一旦固定，第五張開始就會被讀成模板。
還有一條紅線
⛔ 不生成人臉當作團隊或客戶，不生成介面截圖當作真實案例。
生成的素材只負責氛圍與材質。證據一律用真的東西。 這條不是美學問題，是可信度問題 —— 一張被認出來是生成的「客戶案例」，會讓旁邊所有真的東西一起貶值。
