用生成模型做一整套視覺素材，最常見的失敗做法是每一張都很認真地重寫一次提示詞。
寫得再好，一張跟一張之間還是會飄。同一件事每次重新描述一遍，用字不可能每次都一樣。
真正有用的兩件事
一是把風格那一段鎖死。光線、色調、材質、反差、鏡頭的感覺，寫成一段固定的文字，每一張都用同一段，一個字都不改。逐張重寫的只有主體那一句。
二是用參考圖。色盤和已經定案的素材直接當成輸入餵進去，不要用文字描述顏色。用文字講顏色，是整個流程裡最不穩的一環。
這兩件事做完，從「每一張都不一樣」變成「偶爾有一張要丟掉」。偶爾一張而已。
該重複的是光的性質
第一版我們把光的規則寫得很具體，結果幾十張裡，有一半都是同一個打光手法。
放在一起看，不太像一套素材，比較像同一個濾鏡套了幾十次。
後來把規則拆成兩層。光的性質固定：偏冷、偏暗、要看得出它照在東西上。光從哪裡來就每張輪換：從縫隙漏進來、打在牆上、穿過霧面的材質、在金屬上反光。
整套圖的識別還是靠重複，只是重複的東西換了。
不生成的東西
我們不生成人臉來充當團隊或客戶，也不生成介面截圖來充當真實案例。
生成的圖只負責氣氛和材質。要證明什麼，就用真的東西。一張被認出是生成的「客戶案例」，會連旁邊那些真的作品一起被懷疑。
